在大眾的印象中,當代藝術(shù)似乎總帶給人一種距離感。“高冷”的美術(shù)館如何“火”起來,更深入地走近大眾,一直是被探討的話題。

在傳統(tǒng)意義下,藝術(shù)作品往往是在美術(shù)館、展覽館、畫廊等特定的空間場景中呈現(xiàn)。當前,隨著社會的發(fā)展及社會形態(tài)的變化,加之公眾對于文化藝術(shù)有了更深層、更廣泛的需求,藝術(shù)也需要更為貼近“公眾”,這在一定程度上加速了藝術(shù)所承載的場景及應(yīng)用的變化,藝術(shù)開始走進公眾的生活,成為公眾生活的一部分。

這個公眾需求與華熙集團成立時代美術(shù)館的初衷高度相符——藝術(shù)不應(yīng)只是坐落在美術(shù)館內(nèi),束之高閣、高不可攀的欣賞與膜拜,它需要與公眾進行緊密的互動與聯(lián)接。因此,位于華熙LIVE·五棵松的北京時代美術(shù)館,從創(chuàng)立之初就放下了藝術(shù)“身段”,選擇了更“有溫度”的表達,以開放的姿態(tài),與大眾尤其是年輕受眾建立連接,傳達當代藝術(shù)的先鋒精神,通過豐富的內(nèi)容和生動新穎的方式,帶領(lǐng)觀眾感受藝術(shù)的美好。多年過去,北京時代美術(shù)館一直專注于當代藝術(shù)領(lǐng)域,回應(yīng)當下,回應(yīng)時代,用藝術(shù)的表達與時代對話,用藝術(shù)的力量聯(lián)接個體之間,以及個體與社會的關(guān)系,用跨界的展覽與公眾對話。

如今,隨著華熙集團城市版圖的擴展,除了華熙LIVE·五棵松外,華熙集團還陸續(xù)在成都、重慶等城市建成了華熙LIVE·528、華熙LIVE·魚洞這類綜合商業(yè)體,時代美術(shù)館也從北京走向了更多的城市。近日,由華熙國際集團攜手北京當代·藝術(shù)博覽會,在成都、重慶和北京三地共構(gòu)的公共藝術(shù)項目“感官共域”城市公共藝術(shù)季已成功落地,7件藝術(shù)展品已出現(xiàn)在華熙LIVE·528 的成都藝術(shù)大道上。

據(jù)悉,此次“感官共域”城市公共藝術(shù)項目中邀請了李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力6位當代先鋒藝術(shù)家,開展“因地制宜”的創(chuàng)作,將11件極富張力的大型藝術(shù)作品植入華熙LIVE北京、成都、重慶項目地。與場域相融的藝術(shù)作品“沖破”日常生活的慣常景致,并與各具風(fēng)貌的城市緊密相融,營造出全新的“多維情感場域”,引導(dǎo)公眾在熟悉中發(fā)掘陌生、感知新生,激發(fā)人們的共情與共感。

公共藝術(shù)作品的落地,為華熙LIVE·528商圈增添了濃厚的藝術(shù)魅力,吸引絡(luò)繹不絕的年輕人前來打卡,人們在此相聚交流、情感共振,在成都體驗真實的人間煙火氣。同時,藝術(shù)作品的公共性得以彰顯,在手機和相機屏幕的一閃一滅間,它又一次突破時間與空間的限制,藝術(shù)大道儼然成為成都的新文化地標。

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